Declaración del artista
Mi trabajo explora el paso del tiempo y la cualidad ilusoria de la memoria, tal y como se experimenta a través de una variedad de materiales. Reliquias del pasado: objetos desechados, muchos de los cuales quedarán obsoletos en el futuro.
Estos objetos varían: huesos, las ruedas de un carruaje de niño, bloques de madera del alfabeto y fragmentos de colcha se utilizan en una serie para crear un tema visual.
El blanco se utiliza repetidamente en numerosas piezas. En mi paleta, el blanco no es la ausencia de color. Es un color.
Me crié en Nueva Inglaterra, donde el blanco es omnipresente. Casas de tablones blancos, iglesias con campanas blancas, vallas encaladas y colinas cubiertas de nieve.
La transparencia y la fragilidad de la memoria se evocan con esmaltes encalados y patrones de vestidos de papel de seda de época, símbolos de líneas rotas y flechas reconfiguradas en un lenguaje de líneas, que recuerdan el pentimento de los frescos antiguos.
Biografía del artista
Jim Steere
Jim Steere nació y creció en West Hartford, CT. De niño demostró facilidad para el dibujo y su madre lo inscribió en las clases de arte para niños del Wadsworth Atheneum.
También produjo espectáculos de marionetas, como escritor, diseñador e intérprete, ganándose la reputación de ser el David Belasco del patio trasero.
Asistió a la Escuela de Artes Visuales, a la Escuela de Arte de la Universidad de Hartford (donde se licenció) y a la Liga de Estudiantes de Arte. En la Yale School of Drama, Steere estudió escenografía con Ming Chow Lee durante un año.
Steere tuvo una larga carrera como artista escénico y escenógrafo. Trabajó como artista escénico en teatros regionales: La Ópera de Santa Fe, el Teatro Guthrie, en Broadway y en más de cincuenta largometrajes: "The Wiz", "Ragtime", "The Cotton Club" y la ganadora del Oscar "Dances With Wolves".
Como escenógrafo, Steere ha trabajado en el teatro de verano, el teatro regional, fuera de Broadway, el Hartford Ballet y el Alvin Ailey's American Dance Theater. Ahora se dedica a hacer arte a tiempo completo.
Ha expuesto su obra en el Leslie Lohman Museum, el Queens Council on The Arts, el Hudson Guild y otras exposiciones colectivas.