Rain Growing, 1991, Óleo sobre lienzo, 58 x 96 pulgadas, imagen cortesía del artista.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
A la luz del sol, a la luz de la luna, a los vientos y a la lluvia, mi corazón siempre toca la naturaleza y se estremece. Creo que las plantas son sexy, ya sea una planta con flores o un árbol. Me atrae mucho la forma en que sobreviven las cosas sexuales. Quiero abrazarlas con fuerza por su vitalidad. Sin embargo, soy consciente de que no puedo poseerlas. En este mundo, mi pasión y mi deseo ocultos, que son extremadamente controlados, se desplazarán con el tiempo antes de ser satisfechos. La insoportable soledad me obliga a coger el pincel. Libero la emoción reprimida en mi cuerpo en una forma sobre el lienzo, rezando para que el universo permanezca en paz para siempre. Toda la realidad muere. Quiero plasmar en el lienzo la fuerza de la vida y la belleza que duran para siempre, para establecer temas inmortales. El agua rodea la tierra transformándose en nubes y lluvia. Una onda se extiende ampliamente, y la luz de las líneas se extiende infinitamente. Quiero utilizar el paisaje que me entra por los ojos y, quiero dar vida a mis cuadros con esperanzas y amor, la energía de la tierra y el mundo de la belleza que nadie puede ver.
Presentada por Midtown Arts Common y la comisaria Nicoline Strom-Jensen. Expuesta en la galería Narthex.
Nacida en Osaka (Japón) en 1941, Mizue Sawano se sumergió en la pintura a partir de los 5 años. De los 8 a los 17 años vivió en una ciudad costera llamada Oiso, un suburbio del suroeste de Tokio. Allí solía pasear por las dunas y las pequeñas colinas y se quedaba fascinada con los colores siempre cambiantes del mar por la luz del sol y las tonalidades de verde de las hierbas silvestres y las hojas de los árboles al moverse por el viento. Siempre llevaba consigo material para pintar al óleo durante sus paseos y pintaba la belleza de la naturaleza que se revelaba ante sus ojos.
En 1966, mientras cursaba estudios de posgrado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, asistió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París durante dos años con una beca del Gobierno francés. Al inicio de los disturbios civiles de mayo de 1968 en París, se trasladó a Nueva York para unirse a la Art Students League de Nueva York, donde se le concedió el título de miembro vitalicio tras sólo un año.
En 1975, Sawano tuvo la primera oportunidad de visitar el Jardín Botánico de Brooklyn, donde sintió un profundo apego. Desde entonces, se desplazaba al jardín con pequeños lienzos todos los días, lloviera o hiciera sol, para realizar estudios. Allí representó los nenúfares en flor en el estanque y los cerezos en flor en el jardín en primavera. A continuación, creaba cuadros a mayor escala basados en los estudios, representando su mundo único en su estudio.
En 1976, su gran obra titulada "Nenúfares" (10 x 27 pies) fue seleccionada por el escenógrafo Oliver Smith en el concurso de telones de fondo del Waldorf Astoria, lo que la llevó a realizar exposiciones individuales a gran escala como la de la Galería del Conservatorio Steinhardt del Jardín Botánico de Brooklyn en 1991 y 2016; y en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington DC, en 1998.
Desde el año 2000 hasta 2018, ha sido invitada regularmente al Moussem Culturel International d'Assilah en Asilah, Marruecos, para realizar exposiciones individuales así como obras murales.
Ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales tanto en Estados Unidos como en Japón y ha participado en muchas exposiciones colectivas recibiendo numerosos premios. Sus obras forman parte de las colecciones de muchas instituciones artísticas y empresas de prestigio. Además, desde 1992 expone en solitario cada cuatro años en la Galería de Arte Takashimaya de Tokio. Su vida artística, que abarca medio siglo, no muestra signos de desaceleración.