Nevelson Chapel tiene el honor de acoger a la congresista Carolyn Maloney en una conversación de salón con el artista Leonardo Drew, la historiadora del arte público Dra. Michele Bogart y la Directora del Programa Percent for Art del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York, Kendal Henry.

¿Qué es lo que dinamiza el arte público hoy en día y cómo lo valoramos?

Estas son las cuestiones que exploraremos en el contexto de las amenazas actuales, muy reales, a la financiación gubernamental y pública del arte en nuestro tiempo.

Aunque el encargo de Louise Nevelson en 1977 para Iglesia Saint Peter's y el antiguo Citibank Center fue concebido, y se mantiene, como arte público, no fue financiado por el gobierno o una corporación, sino por un donante privado. De hecho, la presencia de la capilla en una institución religiosa, que ha seguido garantizando su acceso público, plantea cuestiones y preocupaciones sobre cómo situarla para que siga proporcionando ese acceso en el futuro. Mientras la obra maestra de Nevelson se renueva en la actualidad, ¿cómo afectan las cuestiones de valor y dinamización del arte público en el entorno actual al presente y al futuro de este entorno artístico único y a la idea del arte público en su conjunto?

La congresista Carolyn B. Maloney es la primera mujer que representa al 12º Distrito del Congreso de Nueva York. Entre sus diversos nombramientos se encuentra el Comité de Servicios Financieros de la Cámara de Representantes y el Comité de Supervisión y Reforma de la Cámara de Representantes. Es la vicepresidenta del Comité Económico Conjunto.

LaDra. Michele Bogart, profesora de la Universidad Stony Brook, es una estudiosa de la historia social del arte público, el diseño urbano y la cultura comercial en Estados Unidos. Su volumen más reciente es Sculpture in Gotham: Art and Urban Renewal in New York City.

El artista Leonardo Drew crea entornos hechos de "material nuevo" sometido intencionadamente a la intemperie, la quema, la oxidación y la decadencia. Su obra explora la memoria empleando una amplia gama de materiales para evocar elementos comunes de la experiencia humana y de nuestras diversas historias.

Kendal Henry es el Director del Programa Percent for Art del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York. Artista y comisario, se ha especializado en el campo del arte público durante casi 30 años. Además de su servicio a la ciudad, es profesor adjunto en la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York.