Celebración del Centenario de György Ligeti: Viernes 29 de septiembre de 2023
Celebración del centenario de György Ligeti
Iglesia Saint Peter's | 619 Lexington Ave., Nueva York, NY
Viernes, 29 de septiembre de 2023 | 19:30 h.
Foto de Co Broerse.
Iglesia Saint Peter's se complace en anunciar su próximo concierto para celebrar el centenario del nacimiento del compositor húngaro György Ligeti. Acompáñenos en una emocionante serie de actuaciones, copatrocinadas por el Liszt Institute de Nueva York, que incluirán un debate dirigido por Martin Bresnick, catedrático de composición de la Yale School Music.
Antiguo alumno de Ligeti, el profesor Bresnick será nuestro guía en un homenaje especial a la vida y la música de Ligeti, acompañado de interpretaciones en directo de la concertista internacional y Artista Steinway Lisa Moore. El programa incluye extractos de la Musica Ricercata y de los Estudios para piano, así como dos ciclos de canciones interpretados por Mária Lökösházi (soprano) y Viktoria Sarkadi (piano).
El Instituto Liszt, patrocinador del programa, es miembro de una red de institutos culturales húngaros de todo el mundo. Su misión es promover el diálogo cultural transatlántico y poner en marcha programas y colaboraciones social y culturalmente diversos con socios húngaros, estadounidenses y europeos.
Encabezado por el Cantor y Director Musical de Saint Peter, Balint Karosi, este programa es una de las muchas celebraciones aquí en Nueva York y en todo el mundo en honor del centenario de Ligeti. Ligeti, compositor polifacético, está considerado como uno de los compositores de vanguardia más influyentes del siglo XX; sus composiciones influyeron en el desarrollo de la música del siglo XX, tanto en el género clásico como en el popular, así como en las partituras cinematográficas.
"Saint Peter's es un símbolo de tradición que ha sido transformado por el pensamiento progresista y el arte. También es un faro para los inmigrantes y un hogar para personas de distintos orígenes culturales", dijo Karosi. "La música de Ligeti representa el compromiso de Saint Peter's con la música clásica, una tradición continua que nos desafía y reconforta continuamente, una música que hunde sus raíces en el pasado y apunta al futuro".
La vida de Ligeti produjo obras de auténtico genio, al tiempo que encerraba una enorme dosis de tragedia y reubicación. Judío húngaro-austríaco, sufrió las atrocidades de la Europa nazi y comunista. Gran parte de la tragedia de esta época está plasmada en sus composiciones y se presenta en este programa: los ecos y pesadillas de la vida del compositor, marcada por su capacidad para integrar los últimos avances de la música europea de posguerra y las canciones populares para componer piezas que definen una época.
Es el amor único de Ligeti por la música lo que sigue siendo el núcleo, y el punto de partida, de las observaciones de Bresnick.
"En mi intenso encuentro personal, y posteriormente larga relación con Ligeti, llegué a comprender mejor lo compositor inmensamente imaginativo y antiideológico que era, con un apetito voraz e ilimitado por lo que consideraba nuevo, bello y útil en la música", dijo Bresnick.
En 1967, el profesor Bresnick conoció la música de Ligeti de la mano de su mentor John Chowning como estudiante de posgrado en la Universidad de Stanford. Chowning y Bresnick trabajaron juntos para llevar a Ligeti a Stanford, y fue en 1972 cuando Bresnick completó su doctorado bajo la supervisión de Chowing y Ligeti.
"Después de que Chowning me enseñara una partitura de Atmospheres de Ligeti, me di cuenta enseguida de que había conseguido, con una orquesta convencional, gran parte del detalle y el control sonoros que en Stanford nos habíamos esforzado por conseguir con los primeros ordenadores de finales de los sesenta", explica Bresnick.
Al celebrar el centenario del nacimiento de Ligeti, recordamos a una persona cuya vida encarna la profundamente atormentada historia europea del siglo XX. Ligeti, nacido en Transilvania, vivió los horrores de la Segunda Guerra Mundial, perdiendo a su padre y a su hermano en el Holocausto. Tras la guerra, completó sus estudios en la Academia Liszt de Budapest.
Se instaló en Viena después de que el ejército soviético reprimiera el levantamiento húngaro. Sería en Europa Occidental, en relación con los centros de fusión más importantes de la nueva música -Darmstadt, Colonia y Hamburgo- donde Ligeti lanzaría su carrera internacional.
Este concierto marca el inicio del Programa de Música Clásica 2023-2024 de Saint Peter, más significativo si cabe por ser el primer año de programación con el órgano reconstruido del Santuario tras la devastadora inundación de 2021. Los días 4 y 5 de noviembre, Saint Peter's inaugurará el órgano renov ado con un día de eventos y actuaciones comunitarias, incluido el estreno mundial del nuevo concierto para órgano de Karosi, acertadamente "In Memoriam György Ligeti". Con una nueva acción, cinco registros adicionales y una nueva facturación tonal total, Saint Peter's se complace en albergar un instrumento significativo para la ciudad, capaz una vez más de interpretar una amplia gama de obras con una integridad estilística convincente.
El órgano restaurado del Santuario (Klais, 1977), reimaginado y reconstruido por C.B. Fisk Organ Builders en 2023, también se encuentra en un nuevo entorno acústico mejorado. Se han restaurado la caja y la consola históricas del órgano, diseñadas por Vignelli. La restauración del santuario incluye una superficie de yeso en la pared noroeste diseñada por razones acústicas y adaptada a la construcción original circundante.
Copatrocinado por el Liszt Institute de Nueva York, promete ser una noche de magnífica interpretación musical. Esperamos dar la bienvenida a los amantes de la música de nuevo a Saint Peter's para esta celebración del centenario de György Ligeti.
El director musical Bálint Karosi dirige la orquesta de época Bach Collegium de Saint Petery el coro de Saint Peterpara la Pasión del Viernes Santo de Bach, 2023. Cortesía de Saint Peter's.
Programa
Introducción a la vida y obra de Ligeti por Martin Bresnick, Presidente del Departamento de Composición de la Escuela de Música de Yale.
Három Weöres Dal | Tres canciones sobre poemas de Sándor Weöres (1946-47)
1. Táncol a hold | La luna baila vestida de blanco
2. Gyümölcsfürt | Un racimo de fruta
3. Kalmár jött nagy madarakkal | Un mercader ha venido con pájaros gigantes
Mária Lökösházi, soprano, Viktória Sarkadi, piano
Öt Arany dal | Cinco canciones sobre poemas de János Arany (1952)
1. Csalfa sugár | Rayo de sol traicionero
2. A legszebb virág | La flor más bella
3. A csendes dalokból | De las canciones tranquilas
4. A bujdosó | The Errant
5. Az ördög elvitte a fináncot | El diablo se ha llevado al recaudador de impuestos
Mária Lökösházi, soprano, Viktória Sarkadi, piano
Poema sinfónico para 100 astrónomos (1962)
Rock húngaro (1979)
Bálint Karosi, órgano
Extractos de Musica Ricercata (1951-1953)
I. Sostenuto - Misurato - Prestissimo
II. Mesto, rigido e cerimoniale
III. Allegro con spirito
IV. Tempo di valse (poco vivace - " à l'orgue de Barbarie ")
V. Rubato. Lamentoso
VI. Allegro molto capriccioso
VII. Cantabile, molto legato
VIII. Vivace. Energico
Dos estudios de Etudes for Piano (1985-2001)
Étude nº 5: "Arc-en-Ciel" (Arco en el cielo)
Estudio nº 2 "Cordes à vide" (Cuerdas en vídeo)
Étude nº 4 "Fanfares" (Fanfarrias)
Lisa Moore, piano
Acerca del Instituto Liszt de Nueva York
El Instituto Liszt de Nueva York pretende conectar a artistas, académicos, profesionales de las artes y la cultura y el público. Los 25 Institutos Liszt en el extranjero están supervisados por el Ministerio de Cultura e Innovación de Hungría, pero gozan de considerable autonomía para promover el conocimiento de la cultura húngara y centroeuropea, a menudo mediante colaboraciones, un principio especialmente relevante en lugares tan llenos de grandes producciones como Nueva York y Estados Unidos.
Como única representación estadounidense de la red, el Instituto Liszt de Nueva York pretende presentar el pasado y el presente de las artes y la sociedad húngaras al público estadounidense, al tiempo que anima a los profesionales y artistas de Estados Unidos a relacionarse con sus homólogos húngaros. Cuanto más consiga el Instituto promover el diálogo cultural transatlántico, más cumplirá su misión principal.
Acerca de los artistas
Martin Bresnick estudió en la Universidad de Hartford, la Universidad de Stanford y la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena. Entre sus principales profesores de composición se encuentran György Ligeti, John Chowning y Gottfried von Einem. Bresnick ha impartido clases a nivel internacional, entre otros, en el Conservatorio de Música de San Francisco, la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester y la Royal Academy of Music de Londres.
Las composiciones de Bresnick, desde ópera, música de cámara y sinfónica hasta partituras cinematográficas y música para ordenador, son interpretadas en todo el mundo por las principales sinfónicas, grupos de cámara y conjuntos de festivales. Su música ha sido grabada y editada por New Focus Recordings, Tall Poppies Records, Starkland Records, Cantaloupe Music, Composers Recordings, Inc., Centaur Records, New World Records, Artifact Music y Albany Records, y publicada por Carl Fischer Music, Bote & Bock y CommonMuse Music Publishers.
En Yale, Bresnick imparte clases a un estudio de estudiantes de posgrado, y sus obras aparecen a menudo en la serie de conciertos New Music New Haven. Durante el verano, es Director del Taller de Música Nueva de la Escuela de Música de Verano de Yale/Festival de Música de Cámara de Norfolk.
Lisa Moore es una polifacética pianista australiana, artista de grabación y ávida colaboradora. The New York Times ha destacado su forma de tocar por su "vida y frescura" y su "fragilidad y ternura", The New Yorker la describe como "visionaria" y "la reina neoyorquina del piano de vanguardia", mientras que Pitchfork afirma que "es el mejor tipo de músico clásico contemporáneo, uno tan temiblemente juguetón que inspira a los compositores a ofrecerle sus ideas más salvajemente impracticables". Dada su pasión por la música de nuestro tiempo, Moore ganó la medalla de plata en el Concurso Internacional de Música Americana del Carnegie Hall de 1981 y desde entonces ha interpretado cientos de obras nuevas por encargo y estrenos mundiales. Ha trabajado con más de doscientos compositores vivos, mientras residía en la vibrante escena de la nueva música de Nueva York desde 1985. Moore ha publicado 12 álbumes en solitario, que abarcan desde Leoš Janáček hasta Elena Kats-Chernin. En junio de 2022, con gran éxito de crítica, Moore publicó su segundo álbum de música de Frederic Rzewski - no place to go but around. The New York Times comentó que el álbum es "meticuloso, inteligente y pisa el acelerador con fuerza controlada" con "un mayor rango de emoción que otros intérpretes". Moore ha publicado más de treinta discos en colaboración. Entre sus sellos discográficos figuran Cantaloupe Music, Tall Poppies Records, Orange Mountain Music, Irreverence Group Music, Bandcamp, Sony Classical, Nonesuch Records, Deutsche Grammophon, BMG, New World Records, ABC Classics, Albany Records, New Albion, Starkland y Harmonia Mundi. Moore ha actuado por toda Europa, el Reino Unido, Estados Unidos y Asia en muchos de los grandes escenarios del mundo, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Ópera de Sydney, La Scala, el Royal Albert Hall y el Musikverein. Fue la pianista fundadora (92-08) del innovador sexteto electroacústico Bang On A Can All-Stars, galardonado en 2005 con el premio Musical America Ensemble of the Year. Moore ha colaborado con destacados artistas y conjuntos, como Philip Glass, Meredith Monk, Ornette Coleman, Thurston Moore, Iva Bittova, Bryce Dessner, Don Byron, London Sinfonietta, Steve Reich Ensemble, New York City Ballet, Sydney Symphony Orchestra, American Composers Orchestra y The Chamber Music Society of Lincoln Center. Lisa Moore es artista Steinway. Visite www.lisamoore.org
Viktória Sarkadi es una pianista colaboradora húngara. Obtuvo su licenciatura y máster en interpretación en el Real Conservatorio de Escocia (RCS) y, tras graduarse, se convirtió en pianista colaboradora del departamento de música de la Universidad de Edimburgo. Como músico de cámara, ha actuado en salas de toda Europa y el Reino Unido, y participa regularmente en concursos junto a cantantes e instrumentistas, así como en eventos especiales, en particular, un concierto de celebración del 25 aniversario de Classic FM en presencia de S.A.R. el Rey Carlos, y la visita de miembros del Parlamento al RCS. Ha colaborado con la organización benéfica Live Music Now, cuyo objetivo es llevar la música en directo a personas de grupos vulnerables, como los ingresados en hospitales, hospicios y residencias de ancianos. Le apasiona hacer que la música sea accesible fuera de los espacios tradicionales. A partir de 2019, es codirectora artística y entrenadora de música de cámara de la Escuela de Verano Allegro en Hungría, un curso anual de corta duración que introduce las primeras experiencias de la música de cámara a niños de entre 9 y 18 años. Viktoria se encuentra actualmente en su primer año como Collaborative Piano Fellow en el Bard Conservatory.
Mária Lökösházi es una soprano húngara. Se graduó en la Academia de Música Liszt Ferenc con un máster en Interpretación de Oratorios y Canciones con la profesora Júlia Pászthy en 2021. Desde 2018 fue galardonada con una beca artística de la Academia Húngara de las Artes, gracias a la cual tiene la oportunidad de actuar en varios recitales y conciertos. Su arte interpretativo abarca todos los periodos musicales, desde la música antigua hasta las obras contemporáneas. Actualmente es estudiante de doctorado en la Academia de Música Liszt. Ha sido finalista y galardonada con un premio especial en la categoría de Canción Artística en el Concurso Internacional de Canto Triomphe de l'Art 2022.
Bálint Karosi ha sido Cantor y Director de Música, Clásica, en Iglesia Saint Peter's en Midtown Manhattan desde 2015. Tras ganar el Premio Bach 2008 en Leipzig, Bálint ha sido solicitado como recitalista y clínico en todo el mundo, conocido por la interpretación de la música de Bach y sus improvisaciones de estilo barroco. Su discografía incluye tres álbumes de Hungaroton, con sus obras orquestales originales, y trece álbumes de las obras completas para órgano de J. S. Bach. Balint se ha incorporado recientemente al cuerpo docente del Departamento de Órgano de la Universidad de Michigan, donde impartirá clases de literatura para órgano, música eclesiástica e improvisación, a partir de agosto de 2023.
Las composiciones del Dr. Karosi incluyen la reconstrucción de la Pasión perdida de San Marcos de Bach para San Pedro, cuatro conciertos para órgano, dos óperas, cantatas, obras corales, orquestales e instrumentales. Sus ocho volúmenes de obras para órgano han sido publicados por la Fundación Leupold. Su Toccata en memoria de Bartók fue la obra obligada del concurso NYACOP de 2022, su Tríptico Kodály ganó el primer premio del concurso de composición de la Filarmónica Húngara de 2022 y, en 2023, su concierto para órgano Syöjätär ha sido galardonado con el premio Kaija Saarijaho y el premio del Finnish National Composer Award de Helsinki, Finlandia.
Bálint ha estudiado en la Academia Liszt de su Budapest natal (Hungría), en el Conservatorio Superior de Ginebra (Suiza) y en el Conservatorio Oberlin de Ohio. Obtuvo su DMA en composición en la Yale School of Music en 2017.