El afrofuturismo en el jazz en la Galería del Nártex
Sun Ra Arkestra, 2009
En exposición desde ahora hasta el 25 de mayo de 2023
Afrofuturismo en el jazz
Fotografías de R.I. Sutherland-Cohen
Presentado por Iglesia Saint Peter's en colaboración con Midtown Arts Common y jazzexpressions.org.
El afrofuturismo es un espacio conceptual en las artes que explora la intersección de la ciencia y la tecnología con la historia y la cultura negras. La imaginación artística afrofuturista proporciona un marco para reconciliarse con el pasado al negarse a ser excluida del futuro. En la música, la expresión afrofuturista suele remontarse a George Clinton en el funk y a Sun Ra en el jazz. Hoy, la lista de músicos de jazz, pop, hip-hop y R&B influidos por conceptos afrofuturistas sigue creciendo. Algunos defensores del afrofuturismo actual aparecen en esta instalación fotográfica, que coincide con una exposición multidisciplinar que se inaugurará en marzo de 2023, Afrofuturism: A History of Black Futures, en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian de Washington, DC.
Recepción inaugural
Afrofuturismo en el jazz
18 de marzo de 2023 | 7:00-8:00 p.m.
Únase a nosotros en la Galería del Nártex para celebrar la inauguración de Saint Peter's nueva exposición, con músicos de jazz y antiguos Saint Peter's en una amplia variedad de fotografías de conciertos.
La imaginación artística afrofuturista proporciona un marco para reconciliarse con el pasado al negarse a ser excluida del futuro. También explora la intersección de la ciencia y la tecnología con la historia y la cultura negras. En el jazz, el más notable de cuyos contribuyentes es Sun Ra, los guiños al afrofuturismo son visibles a medida que más y más artistas adoptan este marco. Esta exposición pretende plasmar esa exploración en el escenario.
Recorrido por la exposición
Afrofuturismo en el jazz
19 de abril de 2023 | 19:00 - 20:00 h.
Acompañe a R.I. Sutherland-Cohen en un recorrido por la exposición Afrofuturism in Jazz, en la que se muestra su obra fotográfica, y conozca las técnicas de filmación de espectáculos.
Acerca del fotógrafo
R. I. SUTHERLAND-COHEN vive en Nueva York. Tras sus años universitarios (Licenciado en Matemáticas por la Northeastern University y Máster en Dirección por la Boston University) ha dirigido numerosas producciones en Broadway, más de cuarenta óperas para la New York City Opera y representaciones teatrales en todo el mundo. ¡Entre sus méritos como director de producción figuran los festivales del Lincoln Center, los festivales HOWL! diez años como Director de Operaciones de Entretenimiento del Tropicana Hotel and Casino de Atlantic City, Productor Asociado y Guionista de la serie sindicada de Westinghouse Television Earth Lab, así como la supervisión de una amplia gama de eventos especiales en directo. Tras jubilarse como profesor emérito del Departamento de Teatro del Brooklyn College, entre sus libros publicados figuran Tesla for Beginners e Introduction to Production: Creating Theatre Onstage, Backstage, & Offstage. En 2022, la Stage Managers Association le concedió el premio The Founders Award.
Como fotógrafo de músicos de jazz en concierto, el reconocimiento artístico ha llegado de muchas formas. Entre los reconocimientos cabe destacar la exposición individual que acompañó a All Nite Soul para el Jazz Ministry en Iglesia Saint Peter'sasí como en la presentación del Berlitz Language Center en el Rockefeller Center de Nueva York. Las fotos de Robert han aparecido en una muestra de arte de empleados del Lincoln Center, en una exposición en el Hot Summer Jazz Festival de Minneapolis, y en las colecciones de Winona Ryder, Lawrence Ferlinghetti, Paul Simon, así como de muchos otros artistas discográficos. Es colaborador habitual de publicaciones musicales como Downbeat, New York City Jazz Record, Jazz Times, All About Jazz, Wire y otras revistas internacionales. Además, muchos músicos de la comunidad del jazz incluyen sus fotos en sus grabaciones. Entre ellas, la 65ª Encuesta Anual de la Crítica de la revista Downbeat - Álbum de Jazz del Año: Wadada Leo Smith's America's National Parks. Robert ha sido nominado dos veces al premio Lifetime Achievement in Photography por la Jazz Journalists Association.
En junio de 2020, en medio del dolor y el malestar social tras el asesinato de George Floyd y el bloqueo pandémico, Robert fotografió los escaparates tapiados del barrio neoyorquino del SoHo. El resultado fue una exposición individual de tres meses en South Boston en 2022. El libro autoeditado que la acompañaba recogía muchos de los escaparates y a diversos artistas francos que expresaban sus sinceros sentimientos contra la plaga de la injusticia y la pandemia de coronavirus que asolaba tantas vidas.
Información de contacto: jazzexpressions@gmail.com / www.jazzexpressions.org